當「美」脫離學院的制式品味，面對社會多元樣貌，策展人就像舞台的燈光師，讓觀眾聚焦於、或深入挖掘某種議題，是觀眾的第三隻眼，帶領大家觀察到平常看不到的視角，並引起共鳴，產生互動。
當代藝術關注的議題有幾大類型：有關人性、有關環境、有關事件的……。亞洲最出名的光州雙年展，緣起就是韓國民主化重要象徵—「光州事件」；策展人做了一個社會議題的策展，帶有強烈的歷史記憶與城市轉型意義，也成為光州講述自身的代表方式之一。
美國的奧克蘭博物館曾經有一位策展人，邀請當地民眾去觀察、採集、紀錄周遭接觸到的岩石與礦物等，甚至把自己的發現帶進博物館或公共資料系統；如此一來藝術成為全民皆可參與的活動，而日常生活之處即為博物館的延伸。巴賽隆納奧運期間，西班牙政府在經費有限的情況下，商請旅居紐約的西班牙藝術家Xavier Corberó力邀 世界級雕塑家來到巴賽隆納進行創作，後來作品質佳量大，成為世界上最大的城市戶外雕塑博物館，讓公共藝術成為城市印記，是非常成功的策展案例。
中國魯迅美院教授張英超，曾經策了一個名為「不務正業」的展覽，他讓油畫專業的藝術家做雕塑、雕塑專業的做版畫、版畫專業的畫油畫，這些藝術家們脫離了熟悉的媒材與技法，觸碰新的領域，展覽效果十分有趣，作品也充滿感情。策展人要對藝術家有相當了解，才能使他們的潛力發揮；藝術家們彼此的情感也要到達一定程度，才能互相支援專業、資源共享，共同激發另一種可能性。
某次和文化部陳修程司長聊天，他提出一個很有意思的策展概念。台南作為一座巷弄蜿蜒的城市，何不邀請在地藝術家運用自身創作符號及色彩，量身定做、設計一部小巴，配合台灣音樂家的民謠播放；小巴成本低、機動性高，對觀光客又十分友善，它們穿梭於大街小巷，像一件件流動的藝術品，將成為城市鮮明有趣的符號。如果這個構想有機會落實，或許會為古都增添美麗風景，也引發台南城市文化的新話題。 策展的魅力，就是能發現生活中被忽視的美學，也讓我們反省平日觀看視角，串聯更多的可能性。期待有更多具備獨特觀點的策展人，在美的花園裡栽種培育更多更豐富、更有層次的似錦繁花。
